{"id":10929,"date":"2026-11-10T08:57:53","date_gmt":"2026-11-10T07:57:53","guid":{"rendered":"https:\/\/great-artmag.com\/?p=10929"},"modified":"2026-11-10T17:56:38","modified_gmt":"2026-11-10T16:56:38","slug":"sheila-hicks-de-la-peinture-au-textile-au-palais-des-beaux-arts-de-lille","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/great-artmag.com\/en\/sheila-hicks-de-la-peinture-au-textile-au-palais-des-beaux-arts-de-lille\/","title":{"rendered":"Sheila Hicks, de la peinture au textile, au Palais des Beaux-Arts de Lille"},"content":{"rendered":"

\u00ab La vue et le toucher, la douceur, faire de la mati\u00e8re \u00bb, voil\u00e0 ses mots phares, lorsqu\u2019en pr\u00e9sence d\u2019un public, Sheila Hicks introduit son travail. A la crois\u00e9e de la sculpture, de la peinture et de l’architecture, l\u2019artiste am\u00e9ricaine transforme des fils, des cordes et des fibres en \u0153uvres color\u00e9es, tactiles, presque organiques, souvent monumentales. Le Palais des Beaux-arts de Lille lui consacre une carte blanche, jusqu’au 8 mars 2027.<\/strong><\/p>\n

\"Sheila
Sheila Hicks, Another break in the wall (2016), Palais des Beaux-Arts de Lille – photo CA<\/figcaption><\/figure>\n

\u00ab Qu\u2019est-ce qu\u2019il se passe ici ? Le soleil, la lumi\u00e8re\u2026. Transformer sa vie en perceptions. Pourquoi ne pas s\u2019amuser \u00e0 jouer ? \u00bb, demande t-elle, le cheveu gris, la veste bleu indigo, le regard vif, si rieur.<\/p>\n

Sheila Hicks – n\u00e9e en 1934, dans le Nebraska, install\u00e9e \u00e0 Paris depuis 1964 – investit au Palais des Beaux-Arts de Lille, deux espaces du mus\u00e9e : le grand atrium et les salles du premier \u00e9tage, au c\u0153ur des collections permanentes. \u00a0Le titre de l\u2019exposition, \u00ab Au-del\u00e0 \u00bb, annonce le d\u00e9passement des fronti\u00e8res : entre la mati\u00e8re et la couleur, \u00a0entre l’objet et l’espace, entre l’art et l’artisanat. Les \u0153uvres ne sont pas simplement pendues ou accroch\u00e9es aux murs, elles occupent le volume, \u00e9l\u00e8vent le regard. Le parcours se poursuit \u00e0 l’\u00e9tage, confrontant les \u0153uvres textiles contemporaines \u00e0 des \u0153uvres appartenant \u00e0 d’autres \u00e9poques, d’autres traditions artistiques. C\u2019est, \u00e0 Lille, une exposition d\u2019autant plus symbolique, qu\u2019elle fait \u00e9cho \u00e0 l\u2019histoire d\u2019une ville profond\u00e9ment li\u00e9e \u00e0 l’industrie textile.<\/p>\n

De la peinture aux premi\u00e8res recherches sur le tissage<\/h3>\n

La d\u00e9ambulation se fait dans la couleur, la po\u00e9sie, l\u2019\u00e9motion aussi\u00a0; en voyage initiatique dans des pays lointains comme l\u2019Inde, le Japon, le Maroc ou l\u2019Am\u00e9rique latine, d\u2019o\u00f9 l\u2019artiste a emmagasin\u00e9 sa mati\u00e8re artistique.<\/p>\n

En 1954, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de vingt ans, Sheila Hicks entre \u00e0 l’universit\u00e9 Yale, aux \u00c9tats-Unis, o\u00f9 elle \u00e9tudie la peinture. Elle questionne les relations entre les couleurs, les formes et l’espace, se d\u00e9couvre de l\u2019int\u00e9r\u00eat pour les traditions artistiques anciennes et les techniques textiles. En 1957, elle obtient une bourse qui lui permet de partir \u00e9tudier au Chili. Elle voyage \u00e0 travers l’Am\u00e9rique du Sud, photographie, rencontre des artisans qui pratiquent le tissage traditionnel. Cette exp\u00e9rience transforme sa mani\u00e8re de concevoir l’art\u00a0: le textile peut constituer une forme de langage, transmettre une culture, produire des \u0153uvres autonomes. Elle s’installe au Mexique au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960.<\/p>\n

\"Sheila
Sheila Hicks, Compas Tachna-Arica (2012-2013), Palais des Beaux-Arts de Lille – photo CA<\/figcaption><\/figure>\n

Le fil\u00a0: mat\u00e9riau, structure, forme de pens\u00e9e<\/h3>\n

L\u00e0, elle \u00a0travaille avec des artisans et d\u00e9veloppe ses premi\u00e8res recherches sur le tissage. \u00ab\u00a0Le textile, souligne Sheila Hicks, est un langage universel. Dans toutes les cultures du monde, il joue un r\u00f4le crucial\u00a0\u00bb. Comment une mati\u00e8re souple peut-elle occuper un espace, modifier un mur ou transformer un lieu ? Elle exp\u00e9rimente, \u00e0 travers des petites compositions r\u00e9alis\u00e9es, les couleurs, les mati\u00e8res et les structures. Elle s’int\u00e9resse aux possibilit\u00e9s architecturales du textile.<\/p>\n

En 1964, l\u2019artiste s’installe \u00e0 Paris, o\u00f9 elle \u00e9tablit son atelier. Elle y poursuit ses recherches tout en d\u00e9veloppant des projets avec des architectes, des entreprises. Ainsi, un simple fil peut-il devenir une ligne, une surface, un volume, voire une architecture.<\/p>\n

Partout dans le monde, elle a install\u00e9 son tabouret pr\u00e8s de tisserands, pour apprendre leurs techniques, pour \u00e9changer avec eux, sans m\u00eame conna\u00eetre leur langue\u00a0: Au-del\u00e0<\/em> ou la qu\u00eate de la m\u00e9moire du geste, la m\u00e9moire de la transmission, \u00e0 travers les \u00e2ges, les civilisations. C\u2019est de cette fa\u00e7on, in\u00e9dite, qu\u2019elle a cr\u00e9\u00e9 son propre langage, reconnaissable entre tous, pour tisser<\/em> de l\u2019humanit\u00e9. A Lille, elle fait dialoguer l’art contemporain avec l’histoire textile de la ville et du Nord, en montrant que les savoir-faire anciens peuvent devenir une source d’invention artistique.<\/p>\n

Pour en savoir plus<\/strong><\/p>\n