\u00e9giantLes muses de l’histoire de l’art sont des femmes r\u00e9elles qui ont inspir\u00e9 les plus grands artistes par leur pr\u00e9sence, leur intelligence ou leur myst\u00e8re. Souvent per\u00e7ues comme de simples mod\u00e8les passifs, ces figures comme Kiki de Montparnasse, Lydia Delectorskaya ou Isadora Duncan ont activement collabor\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation des chefs-d’\u0153uvre de la peinture, de la photographie et de la sculpture moderne.<\/b><\/p>\r\n
Dans la mythologie grecque, les Muses sont neuf filles de Zeus et de Mn\u00e9mosyne. Elles incarnent chacune un art, de la po\u00e9sie \u00e0 la danse. Compagnes d\u2019Apollon, elles chantent le monde en ch\u0153ur. Elles forment un pont entre le divin et la cr\u00e9ation humaine. Mais derri\u00e8re ce mythe d\u2019inspiration intemporelle se cache une r\u00e9alit\u00e9 plus charnelle. Des femmes bien r\u00e9elles ont inspir\u00e9 les plus grands cr\u00e9ateurs. Souvent, elles ont pay\u00e9 cette proximit\u00e9 de leur libert\u00e9, de leur sant\u00e9 ou de leur vie.<\/p>\r\n
C\u2019est sans doute l\u2019une des photographies les plus c\u00e9l\u00e8bres du XXe si\u00e8cle. Le Violon d\u2019Ingres na\u00eet en 1924. L’\u0153uvre montre un dos nu avec des ou\u00efes de violon peintes \u00e0 m\u00eame la peau. Ce clich\u00e9 est un hommage d\u00e9tourn\u00e9 au peintre Ingres. Le mod\u00e8le se nomme Alice Prin, dite Kiki de Montparnasse. Elle est danseuse, chanteuse, actrice et \u00e9crivaine. Kiki reste une figure incontournable du Paris boh\u00e8me des ann\u00e9es 1920.<\/p>\r\n
Elle devient la muse de Man Ray et partage sa vie. Elle incarne alors l\u2019effervescence artistique de Montparnasse. Leur relation amoureuse est orageuse, f\u00e9conde et passionnelle. Cependant, une lutte de pouvoir s’installe entre eux. Kiki refuse longtemps de poser pour lui. Elle a conscience de l\u2019usage que font les hommes de son image. Man Ray souhaite construire une ic\u00f4ne surr\u00e9aliste \u00e0 travers son corps.<\/p>\r\n
Derri\u00e8re l\u2019image sublime se cache une femme bris\u00e9e. Kiki sombre progressivement dans l\u2019alcool, la morphine et la solitude. Elle meurt \u00e0 l’\u00e2ge de 52 ans dans l’oubli total. Pourtant, les plus grands peintres comme Modigliani, Soutine ou Foujita l’ont immortalis\u00e9e. Cette muse br\u00fblante nourrit encore l\u2019imaginaire collectif aujourd\u2019hui.<\/p>\r\n
L’histoire de Lydia Delectorskaya est celle d\u2019un effacement volontaire. Cette jeune femme blonde aux yeux bleus fuit la r\u00e9volution russe et arrive en France \u00e0 18 ans. En 1932, elle entre dans l\u2019intimit\u00e9 d\u2019Henri Matisse. Elle devient sa secr\u00e9taire, son mod\u00e8le et sa confidente.<\/p>\r\n
Matisse pr\u00e9f\u00e8re d\u2019ordinaire les visages m\u00e9diterran\u00e9ens. Pourtant, la gr\u00e2ce froide de Lydia le fascine rapidement. Elle incarne pour le peintre une modernit\u00e9 tranquille et une sensualit\u00e9 retenue. Lydia pose pour des \u0153uvres majeures comme La Danse ou Les Yeux bleus. Elle inspire surtout Le Grand nu couch\u00e9 en 1935. Ce chef-d’\u0153uvre de la p\u00e9riode ni\u00e7oise n\u00e9cessite plus de vingt versions de travail.<\/p>\r\n
Lydia g\u00e8re \u00e9galement l\u2019atelier de l’artiste au quotidien. Elle s\u00e9lectionne les tissus et organise les s\u00e9ances de pose. Apr\u00e8s la mort de Matisse en 1954, elle consacre sa vie \u00e0 faire rayonner son \u0153uvre. Elle publie plusieurs ouvrages et donne ses collections aux mus\u00e9es russes. Elle incarne la muse d\u00e9vou\u00e9e et presque anonyme. Sans son action, une part majeure de l\u2019\u0153uvre tardive de Matisse n\u2019aurait jamais exist\u00e9.<\/p>\r\n
Antoine Bourdelle d\u00e9couvre Isadora Duncan en 1909. Elle devient imm\u00e9diatement une v\u00e9ritable obsession pour le sculpteur. Il la grave dans la pierre du Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es en 1913. Il lui consacre ensuite plus de 150 \u0153uvres architecturales, des bustes et des dessins. Pour Bourdelle, la danseuse est une sculpture vivante.<\/p>\r\n
Isadora Duncan rejette les corsets, les pointes et les codes du ballet classique, privil tuniques grecques et danse pieds nus. Elle fonde sa propre \u00e9cole en s’inspirant de la nature et de la spontan\u00e9it\u00e9 du geste. Elle incarne une \u00e9mancipation artistique et f\u00e9minine qui bouleverse son \u00e9poque. Son destin se r\u00e9v\u00e8le tragique. Elle meurt \u00e9trangl\u00e9e par son \u00e9charpe dans une d\u00e9capotable \u00e0 Nice. Sa mort reste \u00e0 l\u2019image de sa vie active, th\u00e9atrale et fulgurante.<\/p>\r\n
Qu\u2019elles soient amantes, mod\u00e8les ou artistes, ces trois femmes interrogent le mythe de la muse. Elles ne sont pas des figures passives de l’inspiration. Elles s’imposent comme de v\u00e9ritables co-autrices des \u0153uvres. Leurs histoires individuelles m\u00e9ritent d’occuper des chapitres majeurs de l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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