Dans le vaste hall du MoMA de New York, un squelette de baleine plane au-dessus des visiteurs jusqu\u2019au 1er mars. Loin d\u2019\u00eatre une simple curiosit\u00e9 anatomique, cette sculpture monumentale est l\u2019\u0153uvre de Gabriel Orozco. L\u2019artiste mexicain a acquis cette carcasse sur la c\u00f4te Pacifique, apr\u00e8s qu\u2019elle s\u2019est \u00e9chou\u00e9e, et y a inscrit des lignes noires sinueuses qui soulignent les mouvements de la colonne vert\u00e9brale. Une mani\u00e8re d\u2019ajouter un souffle graphique \u00e0 la structure osseuse, de r\u00e9v\u00e9ler un rythme interne, presque musical, \u00e0 ce corps d\u00e9funt.<\/p>\n
Cette \u0153uvre incarne bien la d\u00e9marche d\u2019Orozco, 48 ans, figure majeure de la sc\u00e8ne artistique contemporaine depuis les ann\u00e9es 1990. Son art s’ancre dans le quotidien, le vivant, le hasard, et floute les fronti\u00e8res entre objet trouv\u00e9 et sculpture, entre math\u00e9matiques et po\u00e9sie.<\/p>\n
Ce n\u2019est pas la premi\u00e8re fois qu\u2019Orozco travaille avec des restes humains ou animaux. En 1997, Black Kites<\/em>, un cr\u00e2ne humain recouvert \u00e0 la main d\u2019un damier au graphite, explorait d\u00e9j\u00e0 la tension entre ordre et chaos, vie et mort, rigueur math\u00e9matique et mat\u00e9rialit\u00e9 organique. En 1993, il avait aussi marqu\u00e9 les esprits avec La DS<\/em>, une Citro\u00ebn coup\u00e9e en trois et r\u00e9-assembl\u00e9e pour n\u2019en faire qu\u2019un mod\u00e8le \u00e9troit et a\u00e9rodynamique \u2013 un geste sculptural fort qui interrogeait les normes industrielles, l\u2019optimisation et l\u2019absurde.<\/p>\n Le Centre Pompidou \u00e0 Paris lui consacre une grande r\u00e9trospective du 15 septembre au 3 janvier 2011. On y retrouvera ses grandes installations comme ses \u0153uvres plus discr\u00e8tes : dessins sur papiers, objets trouv\u00e9s transform\u00e9s, photographies de d\u00e9tails urbains ou naturels. Car chez Orozco, tout fait mati\u00e8re \u00e0 \u0153uvre. Une flaque d\u2019eau, un fruit tranch\u00e9, une pierre polie deviennent pr\u00e9texte \u00e0 r\u00e9flexion. Il travaille souvent in situ, refuse l\u2019atelier fixe, se laisse guider par les rencontres, les lieux, les impr\u00e9vus.<\/p>\n Ce rapport au monde \u2014 curieux, mobile, non hi\u00e9rarchis\u00e9 \u2014 donne \u00e0 son \u0153uvre une forme d\u2019universalit\u00e9 discr\u00e8te. Peu spectaculaire \u00e0 premi\u00e8re vue, elle agit souvent en profondeur. Une mani\u00e8re de ralentir, d\u2019observer autrement, de trouver du sens dans l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re. \u00c0 New York comme \u00e0 Paris, l\u2019\u0153uvre d\u2019Orozco invite \u00e0 regarder diff\u00e9remment ce qui nous entoure, jusque dans les os d\u2019une baleine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dans le vaste hall du MoMA de New York, un squelette de baleine plane au-dessus des visiteurs jusqu\u2019au 1er mars. Loin d\u2019\u00eatre une simple curiosit\u00e9 anatomique, cette sculpture monumentale est l\u2019\u0153uvre de Gabriel Orozco. L\u2019artiste mexicain a acquis cette carcasse sur la c\u00f4te Pacifique, apr\u00e8s qu\u2019elle s\u2019est \u00e9chou\u00e9e, et y a inscrit des lignes noires […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1350,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"tdm_status":"","tdm_grid_status":"","footnotes":""},"categories":[1197],"tags":[],"class_list":{"0":"post-234","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-portrait-artiste"},"yoast_head":"\nUn art du d\u00e9placement<\/h3>\n