{"id":3364,"date":"2021-06-10T16:33:00","date_gmt":"2021-06-10T14:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/unik-artmag.com\/?p=2155"},"modified":"2026-04-24T06:28:37","modified_gmt":"2026-04-24T04:28:37","slug":"oeuvres-les-plus-marquantes-de-la-lutte-contre-le-racisme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/great-artmag.com\/en\/oeuvres-les-plus-marquantes-de-la-lutte-contre-le-racisme\/","title":{"rendered":"Les 5 \u0153uvres les plus marquantes de la lutte contre le racisme"},"content":{"rendered":"
Jean-Michel Basquiat<\/strong> fait partie du tristement c\u00e9l\u00e8bre club des 27. D\u00e9c\u00e9d\u00e9 d\u2019une overdose en 1988 apr\u00e8s de multiples tentatives de d\u00e9sintoxication, l\u2019artiste nous laisse \u00e0 sa mort pr\u00e8s d\u2019un millier d\u2019oeuvres d\u00e9non\u00e7ant le racisme dont il fut lui-m\u00eame victime. Ce jeune ha\u00eftien connait un succ\u00e8s spectaculaire et s\u2019installe tr\u00e8s vite dans le New-York des ann\u00e9es 70-80. L\u00e0-bas, il exp\u00e9rimente le quotidien que connait n\u2019importe quel \u00eatre noir am\u00e9ricain, peu importe sa notori\u00e9t\u00e9. Discriminations et violences font alors parti de son quotidien, les taxis ne s\u2019arr\u00eatent pas pour son pouce lev\u00e9 – faute d\u2019\u00eatre de la mauvaise couleur – et son pas d\u2019homme serein devient rapidement celui d\u2019un homme oppress\u00e9. Il devient un fervent admirateur du pr\u00eacheur Malcolm X, des figures marquantes du jazz comme Charlie Parker et Dizzie Gillespie et des figures sportives, notamment celles de la boxe qui sont pour lui en premi\u00e8re ligne. Il le dit lui-m\u00eame, son art est \u00e0 80% engag\u00e9 par la haine. L\u2019une de ses oeuvres les plus connues est Irony of negro policeman.<\/em> Avec son style tr\u00e8s tortur\u00e9, Basquiat dresse le portrait d\u2019un homme noir policier, incarnant la singularit\u00e9 de cette pr\u00e9sence d\u2019un homme noir dans un ”m\u00e9tier de blanc\u2019\u2019 \u00e0 cette \u00e9poque. Il y est \u00e9crit \u00e0 son c\u00f4t\u00e9 ”Irony of negro plcemn”, ce dernier mot n\u2019est pas un oubli de lettres mais bien un geste volontaire de laisser incomplet ce mot qui d\u00e9finit l\u2019\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9, comme si celui-ci ne pouvait \u00eatre un vrai ”policeman”. Cette toile fait partie des tr\u00e8s nombreuses oeuvres qui nous offrent des figures abstraites d\u2019hommes rappelant les formes des f\u00e9tiches africains et de leur art brut que l\u2019on aime d\u00e9signer ”art primitif”.<\/p>\r\n\r\n
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Elisabeth Catlett, I have special reservations, 1946<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n

Elisabeth Catlett<\/strong> aborde la place de la femme noire aux Etats-Unis. Dans l’art afro-am\u00e9ricain, Elisabeth Catlett est s\u00fbrement la figure la plus marquante du milieu du XXe si\u00e8cle. Elle est n\u00e9e en 1915 dans une famille modeste, descendante par sa m\u00e8re comme son p\u00e8re d’esclaves affranchis. L’histoire de sa famille et les “affrosit\u00e9s” v\u00e9cues et racont\u00e9es par sa grand-m\u00e8re marquent profond\u00e9ment la jeune fille. Alors qu’elle est tr\u00e8s t\u00f4t initi\u00e9e dans le domaine de l’art, Catlett \u00e9tudie la peinture et la sculpture dans des \u00e9tablissements r\u00e9serv\u00e9s aux noirs qui ont des d\u00e9bouch\u00e9s tr\u00e8s limit\u00e9s. Apr\u00e8s un interstice o\u00f9 elle donne des cours d’arts plastiques dans un lyc\u00e9e, elle reprends ses \u00e9tudes \u00e0 l’universit\u00e9 d’Iowa sous la tutelle de Grant Wood, auteur du tr\u00e8s fameux tableau American Gothic<\/em>. La carri\u00e8re d’Elisabeth Catlett d\u00e9colle. Elle devient la premi\u00e8re femme noire dipl\u00f4m\u00e9e des beaux-arts en 1940. La gravure I have special reservations<\/em> de 1946 t\u00e9moigne de la production artistique foisonnante de Catlett qui vise \u00e0 montrer le quotidien de la population noire pendant la s\u00e9gr\u00e9gation. L’accent est mis sur la femme. Son oeuvre rassemble aujourd’hui de nombreuses peintures, estampes et sculptures expos\u00e9es dans les plus grands mus\u00e9es. Elle y d\u00e9nonce, de fa\u00e7on in\u00e9dite \u00e0 l’\u00e9poque, les in\u00e9galit\u00e9s que subissent les femmes noires aux Etats-Unis. Elle est l’une des figures les plus marquantes de cette lutte contre le racisme et la misogynie.<\/p>\r\n\r\n

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Dana Schutz, Open Casket, 2016<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n

Dana Schutz <\/strong>livre la m\u00e9moire d’Emmett Till dans Open Casket<\/em>. Mort d\u2019un homme noir abattu sans aucune justification par un policier blanc en Louisiane : c’\u00e9tait en 2016. Dana Schutz (n\u00e9e en 1976) est marqu\u00e9e par ce meurtre. Elle y trouve alors une certaine analogie avec une histoire bien lointaine aujourd\u2019hui, celle du jeune Emmett Till. En 1955, ce jeune gar\u00e7on de 14 ans meurt tortur\u00e9 et lynch\u00e9 par deux hommes blancs pour la raison suivante : ”il a manqu\u00e9 de respect \u00e0 une femme blanche”. Il est aujourd\u2019hui difficile d\u2019oublier cet \u00e9pisode qui est l\u2019un des plus tragiques de l\u2019histoire afro-am\u00e9ricaine depuis l\u2019abolition de l\u2019esclavage et notre artiste peintre a d\u00e9cid\u00e9 de nous faire revivre l\u2019histoire avec son pinceau. \u00c0 la biennale du Whitney Museum of American Art de 2017 o\u00f9 l\u2019oeuvre est expos\u00e9e pour la premi\u00e8re fois, la toile fait d\u00e9bat et est menac\u00e9e de destruction car, pour certains, c\u2019est juste \u2019’une blanche qui exploite la souffrance des noirs”. Pr\u00e9voyant ce genre d\u2019accusation, l\u2019artiste garde la t\u00eate haute et r\u00e9ussit \u00e0 sauver son oeuvre de la destruction. Dans une interview, Dana Schutz d\u00e9clare : ”Ce qui fut cach\u00e9, fut maintenant r\u00e9v\u00e9l\u00e9”.<\/p>\r\n\r\n

De nombreux artistes suivent le pas et mettent leur pratique au service de ce combat qui est malheureusement aussi vieux que notre soci\u00e9t\u00e9. Apr\u00e8s la mort de George Floyd, ce combat s\u2019est amplifi\u00e9. Avec des hashtags comme #blackart ou #blackartist sur Instagram, la pratique artistique est pr\u00e9sente, notamment sur les r\u00e9seaux qui sont aujourd\u2019hui le meilleur interm\u00e9diaire pour partager librement ses oeuvres. L’occasion de rappeler le mot du po\u00e8te mauricien Malcolm de Chazal : Les couleurs sont les empreintes digitales du soleil<\/em>.<\/p>\r\n

\u00a0Thomas Michel<\/p>\r\n

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> En savoir plus : 10 oeuvres les plus marquantes en art contemporain<\/a><\/p>\r\n

Norman Rockwell <\/strong>et sa peinture Southern Justice<\/em>. L’illustrateur am\u00e9ricain connu pour ses contributions au journal The Saturday Evening <\/em>puis au magazine Look<\/em>, s\u2019est plac\u00e9 comme un ”Storyteller<\/em>”, un artiste t\u00e9moin de son \u00e9poque. En 1965, alors qu\u2019il jouit d\u2019une certaine popularit\u00e9, l\u2019artiste d\u00e9cide de consacrer une de ses toiles \u00e0 la narration de l\u2019assassinat de trois jeunes travailleurs sociaux. Il y raconte l\u2019histoire tragique de trois jeunes, deux blancs et un noir, qui ont perdu la vie alors qu\u2019ils effectuaient une mission sociale dans l\u2019Etat du Mississippi. Leurs agresseurs, des membres du Ku Klux Klan, n\u2019ont pas aim\u00e9 leur ”intrusion” dans leur ville et ont d\u00e9cid\u00e9 de tuer par balle les deux jeunes hommes blancs tandis qu\u2019ils battirent \u00e0 mort l\u2019homme noir. Dans sa toile, Rockwell y figure un r\u00e9alisme \u00e9clair\u00e9, dont la lumi\u00e8re des torches dessert les ombres mena\u00e7antes des agresseurs sur la terre battue. Un homme est d\u00e9j\u00e0 gisant sur le sol et annonce le sort fatal des deux autres. Ces derniers se soutiennent fraternellement dans cet affront qu\u2019ils n\u2019ont pas souhait\u00e9. Cette oeuvre qui marqua les lecteurs du Look <\/em>se place comme un t\u00e9moignage quasi-empirique des violences dont sont victimes les personnes qui veulent aider la population noire am\u00e9ricaine dans certaines r\u00e9gions des Etats-Unis. Gr\u00e2ce \u00e0 Norman Rockwell, ce crime restera grav\u00e9 dans l\u2019histoire de l\u2019art occidental.<\/p>\r\n\r\n

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J.M. Basquiat, Irony of a negro policeman, 1981<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n

Jean-Michel Basquiat<\/strong> fait partie du tristement c\u00e9l\u00e8bre club des 27. D\u00e9c\u00e9d\u00e9 d\u2019une overdose en 1988 apr\u00e8s de multiples tentatives de d\u00e9sintoxication, l\u2019artiste nous laisse \u00e0 sa mort pr\u00e8s d\u2019un millier d\u2019oeuvres d\u00e9non\u00e7ant le racisme dont il fut lui-m\u00eame victime. Ce jeune ha\u00eftien connait un succ\u00e8s spectaculaire et s\u2019installe tr\u00e8s vite dans le New-York des ann\u00e9es 70-80. L\u00e0-bas, il exp\u00e9rimente le quotidien que connait n\u2019importe quel \u00eatre noir am\u00e9ricain, peu importe sa notori\u00e9t\u00e9. Discriminations et violences font alors parti de son quotidien, les taxis ne s\u2019arr\u00eatent pas pour son pouce lev\u00e9 – faute d\u2019\u00eatre de la mauvaise couleur – et son pas d\u2019homme serein devient rapidement celui d\u2019un homme oppress\u00e9. Il devient un fervent admirateur du pr\u00eacheur Malcolm X, des figures marquantes du jazz comme Charlie Parker et Dizzie Gillespie et des figures sportives, notamment celles de la boxe qui sont pour lui en premi\u00e8re ligne. Il le dit lui-m\u00eame, son art est \u00e0 80% engag\u00e9 par la haine. L\u2019une de ses oeuvres les plus connues est Irony of negro policeman.<\/em> Avec son style tr\u00e8s tortur\u00e9, Basquiat dresse le portrait d\u2019un homme noir policier, incarnant la singularit\u00e9 de cette pr\u00e9sence d\u2019un homme noir dans un ”m\u00e9tier de blanc\u2019\u2019 \u00e0 cette \u00e9poque. Il y est \u00e9crit \u00e0 son c\u00f4t\u00e9 ”Irony of negro plcemn”, ce dernier mot n\u2019est pas un oubli de lettres mais bien un geste volontaire de laisser incomplet ce mot qui d\u00e9finit l\u2019\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9, comme si celui-ci ne pouvait \u00eatre un vrai ”policeman”. Cette toile fait partie des tr\u00e8s nombreuses oeuvres qui nous offrent des figures abstraites d\u2019hommes rappelant les formes des f\u00e9tiches africains et de leur art brut que l\u2019on aime d\u00e9signer ”art primitif”.<\/p>\r\n\r\n

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Elisabeth Catlett, I have special reservations, 1946<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n

Elisabeth Catlett<\/strong> aborde la place de la femme noire aux Etats-Unis. Dans l’art afro-am\u00e9ricain, Elisabeth Catlett est s\u00fbrement la figure la plus marquante du milieu du XXe si\u00e8cle. Elle est n\u00e9e en 1915 dans une famille modeste, descendante par sa m\u00e8re comme son p\u00e8re d’esclaves affranchis. L’histoire de sa famille et les “affrosit\u00e9s” v\u00e9cues et racont\u00e9es par sa grand-m\u00e8re marquent profond\u00e9ment la jeune fille. Alors qu’elle est tr\u00e8s t\u00f4t initi\u00e9e dans le domaine de l’art, Catlett \u00e9tudie la peinture et la sculpture dans des \u00e9tablissements r\u00e9serv\u00e9s aux noirs qui ont des d\u00e9bouch\u00e9s tr\u00e8s limit\u00e9s. Apr\u00e8s un interstice o\u00f9 elle donne des cours d’arts plastiques dans un lyc\u00e9e, elle reprends ses \u00e9tudes \u00e0 l’universit\u00e9 d’Iowa sous la tutelle de Grant Wood, auteur du tr\u00e8s fameux tableau American Gothic<\/em>. La carri\u00e8re d’Elisabeth Catlett d\u00e9colle. Elle devient la premi\u00e8re femme noire dipl\u00f4m\u00e9e des beaux-arts en 1940. La gravure I have special reservations<\/em> de 1946 t\u00e9moigne de la production artistique foisonnante de Catlett qui vise \u00e0 montrer le quotidien de la population noire pendant la s\u00e9gr\u00e9gation. L’accent est mis sur la femme. Son oeuvre rassemble aujourd’hui de nombreuses peintures, estampes et sculptures expos\u00e9es dans les plus grands mus\u00e9es. Elle y d\u00e9nonce, de fa\u00e7on in\u00e9dite \u00e0 l’\u00e9poque, les in\u00e9galit\u00e9s que subissent les femmes noires aux Etats-Unis. Elle est l’une des figures les plus marquantes de cette lutte contre le racisme et la misogynie.<\/p>\r\n\r\n

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Dana Schutz, Open Casket, 2016<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n

Dana Schutz <\/strong>livre la m\u00e9moire d’Emmett Till dans Open Casket<\/em>. Mort d\u2019un homme noir abattu sans aucune justification par un policier blanc en Louisiane : c’\u00e9tait en 2016. Dana Schutz (n\u00e9e en 1976) est marqu\u00e9e par ce meurtre. Elle y trouve alors une certaine analogie avec une histoire bien lointaine aujourd\u2019hui, celle du jeune Emmett Till. En 1955, ce jeune gar\u00e7on de 14 ans meurt tortur\u00e9 et lynch\u00e9 par deux hommes blancs pour la raison suivante : ”il a manqu\u00e9 de respect \u00e0 une femme blanche”. Il est aujourd\u2019hui difficile d\u2019oublier cet \u00e9pisode qui est l\u2019un des plus tragiques de l\u2019histoire afro-am\u00e9ricaine depuis l\u2019abolition de l\u2019esclavage et notre artiste peintre a d\u00e9cid\u00e9 de nous faire revivre l\u2019histoire avec son pinceau. \u00c0 la biennale du Whitney Museum of American Art de 2017 o\u00f9 l\u2019oeuvre est expos\u00e9e pour la premi\u00e8re fois, la toile fait d\u00e9bat et est menac\u00e9e de destruction car, pour certains, c\u2019est juste \u2019’une blanche qui exploite la souffrance des noirs”. Pr\u00e9voyant ce genre d\u2019accusation, l\u2019artiste garde la t\u00eate haute et r\u00e9ussit \u00e0 sauver son oeuvre de la destruction. Dans une interview, Dana Schutz d\u00e9clare : ”Ce qui fut cach\u00e9, fut maintenant r\u00e9v\u00e9l\u00e9”.<\/p>\r\n\r\n

De nombreux artistes suivent le pas et mettent leur pratique au service de ce combat qui est malheureusement aussi vieux que notre soci\u00e9t\u00e9. Apr\u00e8s la mort de George Floyd, ce combat s\u2019est amplifi\u00e9. Avec des hashtags comme #blackart ou #blackartist sur Instagram, la pratique artistique est pr\u00e9sente, notamment sur les r\u00e9seaux qui sont aujourd\u2019hui le meilleur interm\u00e9diaire pour partager librement ses oeuvres. L’occasion de rappeler le mot du po\u00e8te mauricien Malcolm de Chazal : Les couleurs sont les empreintes digitales du soleil<\/em>.<\/p>\r\n

\u00a0Thomas Michel<\/p>\r\n

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> En savoir plus : 10 oeuvres les plus marquantes en art contemporain<\/a><\/p>

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