{"id":6557,"date":"2026-04-02T14:19:26","date_gmt":"2026-04-02T12:19:26","guid":{"rendered":"https:\/\/great-artmag.com\/?p=6557"},"modified":"2026-04-04T11:39:12","modified_gmt":"2026-04-04T09:39:12","slug":"art-contemporain-10-oeuvres-contre-le-racisme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/great-artmag.com\/en\/art-contemporain-10-oeuvres-contre-le-racisme\/","title":{"rendered":"Art contemporain : 10 \u0153uvres marquantes contre le racisme"},"content":{"rendered":"
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African American Flag (1990) \u2013 David Hammons<\/figcaption><\/figure>\n

L’art a toujours \u00e9t\u00e9 un miroir tendu aux injustices de la soci\u00e9t\u00e9, et face au racisme, certains artistes contemporains utilisent leur notori\u00e9t\u00e9 pour frapper fort et marquer les esprits. Voici une s\u00e9lection de 10 \u0153uvres d’art majeures, qui d\u00e9noncent avec une force rare les discriminations raciales et l’h\u00e9ritage colonial.<\/strong><\/p>\n

African American Flag<\/em> (1990) \u2013 David Hammons<\/a> (\u00c9tats-Unis, 1943)<\/h4>\n

Cr\u00e9\u00e9e en 1990 mais devenue une ic\u00f4ne absolue lors des r\u00e9cents mouvements Black Lives Matter, cette \u0153uvre r\u00e9invente le drapeau am\u00e9ricain en utilisant les couleurs du drapeau panafricain (rouge, noir, vert).
\n\u2022 L’impact : David Hammons interroge la place de l’identit\u00e9 noire au sein de la nation am\u00e9ricaine. C\u2019est une \u0153uvre de r\u00e9appropriation symbolique qui demande : “\u00c0 qui appartient ce pays ?”. Elle est aujourd’hui expos\u00e9e de mani\u00e8re permanente \u00e0 l’entr\u00e9e du MoMA \u00e0 New York.<\/p>\n

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Climbing Down (2004) \u2013 Barth\u00e9l\u00e9my Toguo<\/figcaption><\/figure>\n

Climbing Down <\/i>(2004) \u2013 Barth\u00e9l\u00e9my Toguo<\/a> (Cameroun, 1967)<\/h4>\n

Bas\u00e9 entre Paris et Bandjoun, Barth\u00e9l\u00e9my Toguo utilise la performance et le dessin pour d\u00e9noncer l’absurdit\u00e9 des fronti\u00e8res et le traitement des corps noirs lors des contr\u00f4les migratoires. L’\u0153uvre est une installation compos\u00e9e de lits superpos\u00e9s en bois, sur lesquels sont empil\u00e9s d’\u00e9normes ballots de tissus color\u00e9s (souvent appel\u00e9s “sacs de migrants”). Les lits \u00e9voquent les dortoirs de fortune, la promiscuit\u00e9 des foyers de travailleurs immigr\u00e9s ou les centres de r\u00e9tention. Le titre sugg\u00e8re une chute de statut social. Les ballots repr\u00e9sentent tout ce que l’exil\u00e9 poss\u00e8de, mais aussi le poids du racisme \u00e9conomique.
\n\u2022 L’impact : Les sacs, bien que color\u00e9s, sont le symbole d’une vie pr\u00eate \u00e0 \u00eatre d\u00e9plac\u00e9e ou expuls\u00e9e \u00e0 tout moment.Le visiteur est confront\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9 de ceux que la soci\u00e9t\u00e9 marginalise.<\/p>\n

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Ghost (2007) \u2013 Kader Attia<\/figcaption><\/figure>\n

Ghost <\/em>(2007) \u2013 Kader Attia<\/a> (Seine-Saint-Denis, 1970)<\/h4>\n

Laur\u00e9at du prix Marcel Duchamp en 2016, Kader Attia explore le concept de “r\u00e9paration”. Dans ses installations, il confronte souvent les traumatismes de la colonisation aux blessures physiques de l’histoire (comme les “Gueules Cass\u00e9es” de la Premi\u00e8re Guerre mondiale). Ghost<\/em> est une installation qui \u00e9voque une assembl\u00e9e de femmes en position de pri\u00e8re. Compos\u00e9es \u00e0 partir de corps moul\u00e9s avec du papier d\u2019aluminium alimentaire, les sculptures ont un caract\u00e8re froid et industriel. Laiss\u00e9es vides \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, elles posent la question de la n\u00e9gation de l\u2019individu.
\n\u2022 L’impact : Entre d\u00e9votion et exclusion, contemplation et vuln\u00e9rabilit\u00e9, cette multitude d\u2019entit\u00e9s fantomatiques repr\u00e9sente pour l\u2019artiste une synth\u00e8se de sa r\u00e9flexion sur l\u2019articulation entre l\u2019art politique et la r\u00e9alit\u00e9 quotidienne.<\/p>\n

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Kehinde Wiley, “Martyr chr\u00e9tien Tarcisius” (2008)<\/figcaption><\/figure>\n

Christian Martyr Tarcisius <\/i>(2008) \u2013 Kehinde Wiley<\/a> (\u00c9tats-Unis, 1977)<\/h4>\n

C\u00e9l\u00e8bre pour avoir peint le portrait officiel de Barack Obama, Kehinde Wiley s’est fait une sp\u00e9cialit\u00e9 de r\u00e9interpr\u00e9ter les chefs-d\u2019\u0153uvre de la peinture classique europ\u00e9enne (le style “Old Master”) en y pla\u00e7ant des jeunes hommes et femmes noirs rencontr\u00e9s dans la rue. Christian Martyr Tarcisius<\/em> (ainsi que The Virgin Martyr St. Cecilia) faisait partie de la s\u00e9rie \u00e0 grande \u00e9chelle DOWN (2007-2009) de Wiley, inaugur\u00e9e en novembre 2008 \u00e0 la galerie Deitch Projects \u00e0 Soho, New York. La s\u00e9rie DOWN est une repr\u00e9sentation par Wiley de figures d\u00e9chues de l’histoire de l’art, notamment J\u00e9sus-Christ, Morpheus de la mythologie grecque, Sainte C\u00e9cile, Tarcisius et les soldats de la guerre civile, avec de jeunes hommes noirs comme sujets.
\n\u2022 L’impact : En utilisant les codes du pouvoir et de l’aristocratie (dorures, poses h\u00e9ro\u00efques) pour repr\u00e9senter des personnes marginalis\u00e9es par le racisme syst\u00e9mique, Wiley combat l’invisibilit\u00e9 des corps noirs dans l’histoire de l’art et exige pour eux une dignit\u00e9 souveraine.<\/p>\n

Naming the Money <\/em>(2004) \u2013 Lubaina Himid (Zanzibar, 1954)<\/h4>\n

Premi\u00e8re femme noire \u00e0 remporter le prestigieux Turner Prize, Lubaina Himid a marqu\u00e9 l’art europ\u00e9en avec ses installations de figurines en bois d\u00e9coup\u00e9 grandeur nature.
\n\u2022 L’impact : Naming the Money repr\u00e9sente 100 serviteurs noirs des cours europ\u00e9ennes du XVIIIe si\u00e8cle. L’\u0153uvre leur redonne un nom, un m\u00e9tier (comptable, musicien, herboriste) et une humanit\u00e9, d\u00e9non\u00e7ant leur r\u00e9duction historique \u00e0 de simples “accessoires” de luxe par les \u00e9lites blanches de l’\u00e9poque.<\/p>\n