Maurizio Cattelan : la provocation morbide a-t-il dépassé les bornes ?

Le sculpteur italien Maurizio Cattelan choque à nouveau avec son exposition à Bregenz, en Autriche. Ses sculptures de marbre, représentant des corps sous des draps blancs, divisent le public. Entre génie artistique et provocation macabre, le débat fait rage.

Un nouveau scandale artistique à Bregenz

Et un scandale de plus pour Maurizio Cattelan ! L’artiste italien de 48 ans a encore frappé fort. Son exposition à Bregenz, en Autriche, ouverte jusqu’au 24 mars 2008, suscite une vive émotion. Le public découvre des cadavres alignés et exposés sous un drap blanc. La scène est saisissante. Elle évoque immédiatement une morgue. Pire encore, elle rappelle des corps alignés après un attentat ou une catastrophe naturelle. La sidération est totale pour les visiteurs face à ces silhouettes immobiles.

Le marbre de Carrare pour sublimer le macabre

Ces corps sont-ils vrais ou faux ? La question se pose face au réalisme des formes. Ces Gisants extraordinaires sont en fait taillés en pur marbre de Carrare. L’illusion est parfaite. Maurizio Cattelan utilise ce matériau noble pour figurer la mort de manière brute. Cette démarche s’inscrit dans la lignée de ses œuvres précédentes. L’artiste est un habitué des polémiques. On se souvient de Jean-Paul II écrasé par une météorite. Il avait aussi marqué les esprits avec le suicide d’un écureuil, une balle dans la tête.

Des petits boulots à la morgue comme inspiration

D’où vient ce goût pour le morbide ? Maurizio Cattelan s’est sans doute inspiré de ses propres souvenirs de jeunesse. Adolescent, il errait de petits boulots en petits boulots. Il a notamment travaillé dans une morgue. Cette expérience explique peut-être son obsession pour le macabre. Le travail de Maurizio Cattelan utilise la dérision pour interroger notre rapport à la mort et à la société. L’artiste manie aussi l’ironie avec brio. Il a ouvert à New York la Wrong Gallery. Cette galerie a pour unique vocation de ne rien vendre. Elle reste fermée en permanence. C’est sa façon de contester le marché de l’art contemporain.