Comment les institutions culturelles se réinventent-elles sur les réseaux sociaux post-covid ? Entre filtres en réalité augmentée, guides thématiques et formats vidéo courts, Instagram est devenu le terrain de jeu privilégié des musées. Découvrez comment la Fondation Beyeler ou le Musée Van Gogh exploitent les fonctionnalités Instagram pour booster leur visibilité.
Les nouvelles fonctionnalités Instagram au service de la culture
En 2021, trois nouveaux pictogrammes ont transformé l’expérience utilisateur : le livre ouvert (Guides), le panier (E-shop) et les trois étoiles (Filtres AR). La Fondation Beyeler en Suisse illustre parfaitement cette mutation. En proposant un accès direct à la billetterie et un filtre en réalité augmentée pour mettre en scène Le Penseur de Rodin, l’institution crée un pont numérique entre l’œuvre et le visiteur. Ces outils permettent de transformer une simple consultation en une expérience immersive et interactive.
Optimiser l’engagement : l’importance de la légende et des Reels
Selon une étude Hootsuite, la longueur idéale d’une légende Instagram se situe entre 500 et 800 signes. Plus un utilisateur passe de temps sur un post, plus l’algorithme favorise son référencement. Pour capter cette attention, les musées misent sur des contenus réinventés :
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Le Musée Van Gogh utilise les Reels (clips de 15 secondes) pour des lectures de lettres du peintre.
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Le Musée d’Orsay a lancé la première résidence d’artiste numérique avec Jean-Philippe Delhomme.
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Le Jeu de Paume innove avec son workshop digital @jeudepaumelab, invitant à une réflexion sur la distance.
Le hashtag : pilier du rayonnement international
Le hashtag demeure l’outil de fédération par excellence, comme le prouve la MuseumWeek. Cet événement pionnier, né en France en 2014, mobilise aujourd’hui des musées dans 150 pays. Sur le principe “7 jours, 7 thèmes, 7 hashtags”, il stimule la créativité mondiale. Dans cette même logique d’immersion, la Fondation Prada a utilisé les mots-dièse #InnersView (coulisses) et #OuterViews (œuvres hors les murs) pour maintenir le lien durant le confinement, prouvant que le contenu digital est désormais indissociable de la vie des collections.
> L’étude complète à lire sur le site du Quotidien de l’Art
