Styliste prodige de la Movida espagnole, Agatha Ruiz de la Prada, née en 1960, « agathise le monde ». Le Patio de la Infanta à Saragosse en Espagne accueille une exposition présentant près de 60 créations, incluant des robes, des costumes et des sacs conçus entre 1984 et 2022. L’événement se tient jusqu’au 28 juillet 2025.
UNE INVENTION FORMELLE, ET DE l’AUDACE
« Mon père, architecte madrilène, avait la plus grande collection d’Espagne d’art contemporain », confie Agatha Ruiz de la Prada. Après avoir étudié à l’Ecole des Arts et Techniques de la mode de Barcelone, l’artiste ouvre sa première boutique à Madrid à 21 ans. Très vite, elle se fait remarquer pour son style réjouissant d’une très grande inventivité. « Petite, j’adorais dessiner, peindre. J’ai eu la chance de commencer à travailler dans les années 80, j’avais alors 20 ans et la Movida célébrait la fin du franquisme avec une extraordinaire liberté de ton, celle d’Almodovar notamment. »
Etoiles, cœurs, motifs élémentaires, aux couleurs vives. La jeune femme à l’imagination débridée n’a cessé de se libérer des diktats de la mode. « Pour moi la couleur, c’est naturel, explique t-elle. J’ai horreur du noir, signe absolu du totalitarisme. » Elle exclut le noir de toutes ses collections. Personnage anarchique, éclectique, figure majeure de l’avant-garde sous toutes ses formes, Agatha Ruiz de la Prada habille aussi bien Barbie pour fêter les 50 ans de cette célèbre poupée que le lapin communicant Nabaztag ou encore la page d’accueil de Google.
« JE VOULAIS ETRE PEINTRE ! »
Les costumes d’Agatha Ruiz de la Prada rappellent ceux imaginés par Picasso pour les Ballets Russes. Les formes géométriques de ses robes, celles de Miro ou de Sonia Delaunay. A son génie créatif s’ajoute l’humour. Il y a du surréalisme dans ses collages fantaisistes, du Meret Oppenheim dans ses objets décalés aux éléments hétérogènes. Certains de ses modèles sont des citations d’artistes qu’elle admire tels que Andy Warhol, Antoni Tapiès ou Eduardo Chillida… « Moi, je voulais être peintre ! » proclame-t-elle.
C’est aussi une formidable performer lorsqu’elle crée ses robes et organise les défilés de ses collections. En 1999, à Paris, avec le fleuriste Christian Tortu, Agatha imagine un bouquet de robes fleuries. Happening de l’éphémère. Lors de ses défilés, la trublion de la mode madrilène détourne les accessoires les plus simples : robe-cage, robe-muraille, robe-escalier, robe-croissant de lune, robe-brindilles, robe-cerceau… Le tissu gonfle, s’arrondit, s’allonge, se soulève.
“SA CREATION EST SON JARDIN DE BATAILLE”
Carrelages, serviettes de bain, téléphones, chaussures, lunettes, vases, collections de vaisselle, parfums, casques de moto, portes blindées, pinces à épiler… Tous ces accessoires de mode et objets de décoration sont des prétextes à créer. Autant d’espaces à « agathiser ». Un univers merveilleux où les petites filles sont des princesses. D’un coup de baguette magique, Agatha devient leur fée. « Pour le défilé la mère, la fille, la poupée », je n’ai pas fait de différence entre les habits pour adultes et ceux pour enfants, précise t-elle. Pour autant, je ne transforme pas les filles que j’habille en lolitas. » Son projet artistique est ailleurs. Il est dans l’approche poétique du vêtement et la mise en abîme de l’enfance où tout est encore possible. « Sa création est son jardin de bataille », écrit le poète Fernando Arrabal.
Enfin, généreuse, engagée, Agatha Ruiz de la Prada répond aux combats les plus isolés. Depuis 2003, elle participe à l’opération « Frimousses de Créateurs », une vente aux enchères de poupées de créateurs au profit de l’Unicef. En 2009, elle a crée un nounours pour Action Innocence et une collection de pochettes de préservatifs dans le cadre de la Journée Mondiale de Lutte contre le SIDA. Et en 2010, c’est le siège du Secours Populaire qui vibre aux couleurs d’Agatha Ruiz de la Prada, A comme azur, R comme rose et P comme pistache…
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FAQ : Tout savoir sur Agatha Ruiz de la Prada
1. Qui est Agatha Ruiz de la Prada ?
Agatha Ruiz de la Prada est une créatrice de mode et aristocrate espagnole, née à Madrid en 1960. Figure emblématique de la Movida, elle est célèbre pour son univers visuel unique caractérisé par des couleurs vives et des formes géométriques simples (cœurs, fleurs, étoiles). Plus qu’une styliste, elle a bâti un véritable empire du design allant du prêt-à-porter au mobilier, en passant par les parfums.
2. Quel est le style caractéristique d’Agatha Ruiz de la Prada ?
Le style d’Agatha Ruiz de la Prada se définit par l’optimisme et l’anticonformisme. Ses créations rejettent le noir et la sobriété au profit de :
* Couleurs saturées : Rose fuchsia, jaune citron, bleu turquoise et orange.
* Motifs iconiques : Le cœur (son emblème principal), les nuages et les lunes.
* Concepts “prêt-à-vivre” : Des vêtements confortables, ludiques et souvent humoristiques qui transforment la mode en une forme d’expression artistique joyeuse.
3. Quels titres de noblesse porte Agatha Ruiz de la Prada ?
Issue de la haute aristocratie espagnole, elle détient plusieurs titres prestigieux. Elle est notamment la 13ème marquise de Castelldosríus (Grande d’Espagne) et la 29ème baronne de Santa Pau. Ces titres soulignent le contraste fascinant entre son héritage familial conservateur et son esthétique créative révolutionnaire.
4. Où peut-on acheter les créations d’Agatha Ruiz de la Prada ?
Les produits de la marque sont distribués dans plus de 150 pays. On les retrouve dans :
1. Ses boutiques propres (Madrid, Porto, etc.).
2. Les grands magasins internationaux (comme El Corte Inglés).
3. Sa boutique en ligne officielle et des plateformes de e-commerce spécialisées.
4. De nombreux points de vente sous licence (papeterie, linge de maison, optique).
5. Quel a été l’impact d’Agatha Ruiz de la Prada sur la mode espagnole ?
Elle a révolutionné la mode espagnole des années 80 en apportant une liberté chromatique sans précédent. Lauréate du Prix National du Design de Mode (2017) en Espagne, elle est considérée comme l’une des meilleures ambassadrices de la culture espagnole contemporaine à l’international, prouvant que la mode peut être à la fois commerciale, conceptuelle et profondément heureuse.
