Le Musée des Arts Décoratifs à Paris présente l’exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande ». Cet événement est organisé dans le cadre du renforcement de la collaboration culturelle entre la France et la Thaïlande. Le public y découvre des pièces vestimentaires historiques. Ce parcours propose un voyage immersif au cœur des garde-robes royales. Du 13 mai au 1er novembre 2026.
L’évolution du costume national
Les visiteurs découvrent d’abord des robes de soirée et des ensembles inspirés du traditionnel Chud Thai. En effet, la reine Sirikit a conçu au milieu du XXe siècle huit formats de costumes officiels. Ces structures vestimentaires précises ont transformé le costume de cour en attribut moderne de l’identité nationale. De fait, chaque format correspondait à une occasion sociale ou à une cérémonie d’État spécifique. Cette démarche historique fait aujourd’hui l’objet d’une candidature de sauvegarde auprès de l’Unesco. De plus, les tenues exposées de la famille royale montrent que cette tradition reste très vivante.
Les dialogues de la couture
Le parcours met ensuite en valeur la collaboration étroite entamée en 1959 avec Pierre Balmain. Le couturier parisien et le brodeur François Lesage ont associé les textiles thaïlandais au savoir-faire français. Par exemple, la silhouette Lotus s’inspire directement de l’architecture des temples et de la symbolique bouddhiste. Lesage a ainsi réinterprété les motifs royaux dans le langage technique de la haute couture française. Au fil des années, plus de vingt modèles spécifiques sont nés de cette coopération artistique régulière. Les pièces exposées montrent une adaptation réussie aux coutumes des différents pays visités lors des tournées.
La préservation des savoir-faire
La dernière partie de la visite présente des techniques de tissage précieuses comme les brocarts. Ces étoffes lumineuses tissées d’or ou d’argent indiquaient historiquement le rang lors des cérémonies de cour. De plus, l’exposition valorise le mat mii, un ikat traditionnel tissé de mémoire par les villageoises. Les motifs colorés de l’ikat, reconnaissables à leur effet un peu flou, intègrent parfois des ailes de scarabée. Aujourd’hui, la princesse Sirivannavari poursuit ce travail de création et de soutien aux communautés locales. L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.
