Longtemps conservées à l’abri des regards dans des sous-sols et des entrepôts sécurisés, les collections cachées des musées opèrent une mue spectaculaire en Suisse. Plutôt que d’exposer uniquement une infime fraction sélectionnée de leur patrimoine, certaines institutions muséales réinventent le parcours de visite en ouvrant grand les portes de leurs réserves. C’est précisément cette démarche pionnière qu’incarne le Museum für Gestaltung à Zurich : depuis 1875, cet établissement de référence rassemble et préserve les grandes tendances du design pour la recherche et l’enseignement. En dévoilant pour la première fois ses archives souterraines, il s’inscrit au cœur d’un mouvement global qui transforme les coulisses en une expérience muséographique.
Les coulisses et les trésors cachés de la Swiss Design Collection
Présentée sous la forme d’une exposition permanente, Swiss Design Collection permet de découvrir les coulisses du Musée du design de Zurich et présente différents points de vue sur la collection.
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Près de 2 000 objets sélectionnés et exposés dans des vitrines, des tiroirs et des armoires donnent une idée de la fabuleuse diversité des fonds.
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Le « Forum » offre aux praticien·nes du design et de la recherche l’opportunité d’échanger autour de la collection.
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Au « Studio », le public peut lui-même créer, tester un design, approfondir des connaissances, échanger ou simplement se détendre.
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Plus de 580 000 objets sont conservés au sous-sol dans les « Archives », dont une partie est ouverte au public pour la première fois dans l’histoire du Musée.
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Le guide numérique peut mener à travers l’exposition, permet d’en apprendre plus sur les objets et aussi d’écouter des histoires en lien avec les activités de collection et de création.
D’autres façons originales de présenter des objets design dans le monde
À l’image de Zurich qui ouvre ses immenses archives souterraines au public, d’autres institutions à travers le globe rivalisent d’inventivité pour réinventer la présentation du design :
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Les réserves visibles en accès libre : À l’instar du Depot du Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam (Pays-Bas), certains musées choisissent de rendre l’intégralité de leurs réserves transparentes et accessibles, transformant le stockage en un immense labyrinthe d’objets ouverts au regard de tous.
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La muséographie sensorielle et contextuelle : Des institutions comme le Vitra Design Museum à Weil-am-Rhein en Allemagne mettent en scène le mobilier et les objets cultes non pas de manière figée, mais au cœur d’architectures d’exception et d’installations immersives qui recréent des dimensions artistiques et de vie.
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Le design participatif et augmenté : D’autres musées intègrent des espaces de cocréation ou s’appuient sur les technologies numériques pour permettre aux visiteurs d’interagir directement avec les prototypes et les phases de fabrication. À titre d’exemple récent, le Museum für Gestaltung de Zurich a lui-même proposé l’exposition « Museum of the Future — 17 Digital Experiments », où des dispositifs de pointe et de jumeaux numériques interactifs (développés avec l’EPFL et l’ETH Zurich) ont permis aux visiteurs de faire l’expérience virtuelle et dynamique d’œuvres et d’espaces architecturaux.
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En transformant leurs coulisses opaques en véritables paysages ouverts et interactifs, ces institutions culturelles redéfinissent radicalement notre rapport au patrimoine. Loin d’être de simples vitrines statiques, les musées adoptent une démarche plus transparente, inclusive et vivante. Cette mise en avant spectaculaire des réserves et des technologies immersives a tout d’une tendance de fond : elle répond à une soif d’authenticité et de découverte brute de la part du public, tout en offrant une seconde vie à des milliers d’objets autrefois condamnés à l’oubli.
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