Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue.
À la Maison Européenne de la Photographie à Paris, l’exposition PENN & FASHION revient sur près de 60 ans de création d’Irving Penn. Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, elle montre l’influence majeure du photographe américain sur la photographie de mode. Mais elle révèle aussi une facette moins attendue de son œuvre : son extraordinaire maîtrise de la couleur.
Si Irving Penn reste célèbre pour ses portraits et ses photographies de mode en noir et blanc, l’exposition souligne son talent de coloriste. La série consacrée aux fleurs en est l’un des plus beaux exemples. Dès 1967, Penn photographie chaque année une variété différente, du coquelicot à la tulipe, de la rose au lys. Il compose des images d’une grande simplicité, où la couleur devient un véritable sujet. Penn s’intéresse aussi à la fragilité du végétal. Il privilégie parfois les fleurs fanées, tachées ou déjà brunies. La beauté quitte alors le registre de la perfection. Elle devient plus fragile, plus organique, presque mélancolique. Ces photographies montrent combien Penn savait utiliser la couleur pour travailler la forme, la matière et le temps. Une autre manière de regarder l’un des grands maîtres de la photographie du XXe siècle.
