Le chef de cuisine est-il le premier des artistes performers ? Paris célèbre la création artistique sous toutes ses formes. Un voyage sensoriel où l’assiette devient une œuvre d’art vibrante.
La Conciergerie : voyage aux sources du génie français
Sous les voûtes gothiques du Palais de la Cité, l’exposition « Paris, capitale de la gastronomie » se tient jusqu’au 16 juillet 2023. Grâce à une tablette tactile, le visiteur revit le banquet épique du 6 janvier 1378 donné par Charles V. On y voit les 800 chevaliers attablés et une logistique de fer. Curatée par François-Régis Gaudry, l’exposition rappelle que le restaurant moderne, avec ses tables individuelles et sa carte, est une invention parisienne des années 1790. Aujourd’hui, avec 18 000 établissements dans la capitale, la cuisine n’est plus seulement une affaire de goût, mais un patrimoine en constante ébullition.
Night-Fall : quand l’assiette dialogue avec l’œuvre
Le festival Night-Fall art & gastronomie propulse cette tradition dans la modernité. En effet, une nouvelle génération de chefs-artistes émerge. Le défi est inédit : créer un plat-signature en résonance directe avec une œuvre d’art. À Paris, le chef Éric Fontanini (Habile) interprète les installations de Loris Secchini, tandis que Fanny Herpin (Le Camondo) dialogue avec l’univers végétal du couple Lamarche-Ovize. Cette mixologie entre performance culinaire et arts plastiques transforme chaque dégustation en une expérience métaphysique.
Gastronomie sensorielle
Cette tendance dépasse la technique pour toucher au symbole. Pour l’artiste Marie Méon (Studio Manger-Manger), pionnière du « mixologisme » qui interviendra au Musée du sourire le 29 juin 2023, chaque bouchée doit faire sens. Inspirée par la culture japonaise, la cheffe refuse les étiquettes classiques pour se définir comme « auteure de scénographies comestibles ». La cuisine devient une performance qui engage tous les sens et célèbre le savoir-vivre.
