L’année 2020 marque un tournant pour l’histoire de la mode et des institutions culturelles françaises. Les galeries délaissent un instant la peinture classique pour célébrer un objet du quotidien devenu icône de société : la chaussure. De Paris à Bordeaux, trois expositions explorent le soulier sous toutes ses coutures. Ce phénomène témoigne d’une volonté des musées d’analyser nos modes de vie à travers le prisme de l’accessoire.
La marche comme art du mouvement aux Arts décoratifs
L’exposition Marche et démarche examine le rapport complexe entre le pied et la chaussure à travers les siècles. Elle s’ouvre sur les travaux d’Eadweard Muybridge qui, dès 1887, décomposait déjà la mécanique humaine pour en souligner l’élégance. Le parcours démontre comment le sabot ou l’escarpin amplifie les aptitudes du corps tout en contraignant parfois la silhouette. Cette rétrospective met aussi en lumière les ruptures esthétiques nées des progrès technologiques de l’après-guerre. On y découvre notamment les expérimentations futuristes de Paco Rabanne qui ont bousculé les canons anciens dès le milieu des années soixante.
Christian Louboutin dévoile ses secrets à la Porte Dorée
Le Palais de la Porte Dorée accueille une installation monumentale dédiée à l’univers de Christian Louboutin intitulée L’exhibitionniste. Ce lieu possède une importance sentimentale puisque les aquariums du palais ont inspiré les premières créations du célèbre designer français. Le public peut y admirer des modèles iconiques comme le soulier Maquereau ou l’intemporel Pigalle. Au-delà des talons aiguilles, l’événement propose un dialogue créatif entre le chausseur et des artistes internationaux. Des œuvres du réalisateur David Lynch ou du plasticien Imran Qureshi enrichissent ce parcours qui explore les limites entre artisanat et art contemporain.
La conquête mondiale des sneakers s’installe à Bordeaux
Le Musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux propose une immersion spectaculaire dans l’univers de la basket avec Playground. Cette exposition rassemble plus de 500 paires pour retracer l’ascension fulgurante de cet objet technique devenu un marqueur social universel. Le projet analyse l’évolution de la chaussure de sport, passée de symbole des minorités et de la culture Hip-Hop à accessoire incontournable de toutes les gardes-robes. En traitant chaque modèle comme une véritable œuvre d’art, le musée bordelais rend hommage à l’histoire culturelle des passionnés que l’on appelle désormais les sneakerheads.
Photo de couverture : Paire de chaussures d’Iran, début du XVIIe siècle – Musée des arts décoratifs de Paris – Copyright Hugues Dubois
