Musée du sourire : Le premier musée virtuel fête ses 10 ans

En 2006, le Musée du sourire fête ses 10 ans avec une refonte complète de son site. Créé en 1996, ce premier musée virtuel d’art contemporain célèbre la Journée internationale des musées. Découverte de dix chefs-d’œuvre au sourire. De l’Antiquité au Pop Art, immersion au sein de la plus subtile des expressions humaines.

Une décennie de célébration virtuelle

L’histoire de l’art recèle de visages illuminés par la joie ou le mystère. Le site www.museedusourire.com propose une immersion dans cette esthétique subtile. Ce voyage temporel commence en Mésopotamie pour s’achever à l’époque contemporaine. Chaque œuvre sélectionnée témoigne de l’évolution des civilisations et des techniques artistiques. Laissez-vous séduire par cette expression éphémère gravée pour l’éternité.

Les origines antiques de l’expression

La sculpture de l’Intendant Ebih-Il représente le plus ancien sourire préservé de l’histoire de l’art. Réalisée vers 2400 avant Jésus-Christ à Mari, dans l’actuelle Syrie, cette œuvre sumérienne éblouit par ses yeux en coquille et lapis-lazuli. Conservée au Musée du Louvre à Paris, la statue dégage une sérénité spirituelle intemporelle. Son expression bienveillante traverse les millénaires et captive encore les visiteurs d’aujourd’hui.

Le portrait d’Aménophis II incarne la splendeur de la XVIIIe dynastie égyptienne vers 1420 avant Jésus-Christ. Ce souverain prospère, fils de la reine Hatchepsout, était réputé pour sa force physique hors du commun. Son visage sculpté affiche une assurance tranquille et une autorité sereine. On peut admirer ce chef-d’œuvre pharaonique au Musée de Louxor en Égypte.

La joie de vivre des grandes civilisations

Le portrait étrusque d’Hercule date d’environ 500 avant Jésus-Christ et provient d’une civilisation particulièrement moderne. Visible au Musée étrusque de la Villa Giulia à Rome, ce bronze illustre le fameux sourire archaïque. Cette culture accordait une place majeure aux femmes, qui assistaient aux banquets au même titre que les hommes. Le célèbre sarcophage des époux du Louvre reflète également cette égalité et cette joie de vivre partagée.

Le souverain Jayavarman VII a profondément marqué l’empire khmer à la fin du XIIe siècle. Ce grand roi a élevé le bouddhisme au rang de religion d’État, transformant radicalement l’art de son pays. Les visages géants du Bouddha souriant ornent dès lors les temples d’Angkor. Le Musée Guimet à Paris conserve un portrait du roi dont les yeux clos et les lèvres étirées inspirent une profonde paix intérieure.

La révolution du mouvement à la Renaissance

Léonard de Vinci a peint le Portrait de Saint-Jean Baptiste entre 1513 et 1516, soit dix ans après la célèbre Mona Lisa. Ce chef-d’œuvre du Musée du Louvre à Paris utilise un clair-obscur magistral. L’inclinaison du bras du saint accentue le mouvement ascensionnel de ses lèvres. Cette œuvre exprime la bascule et la dynamique du sourire de manière encore plus intense que la Joconde.

Le peintre hollandais Frans Hals a révolutionné le portrait au XVIIe siècle avec Le Cavalier souriant. Contrairement aux poses figées de l’époque, l’artiste insuffle une véritable animation et une joie de vivre communicative. Cette liberté se retrouve également dans ses toiles comme La Bohémienne ou Le Bouffon au luth. L’œuvre picturale est aujourd’hui une fierté des collections du Musée du Louvre.

L’audace des couleurs modernes

Kees Van Dongen apporte une touche de modernité fauve avec sa Femme à la balustrade. Le peintre néerlandais utilise des couleurs vives et des contrastes hardis pour capter le regard. La toile exprime une fraîcheur printanière et une élégance typique du début du XXe siècle. Ce tableau lumineux est exposé au Musée de l’Annonciade à Saint-Tropez.

Pablo Picasso revisite l’histoire de l’art avec audace dans sa toile intitulée La Pisseuse. Ce tableau au sujet irrévérencieux fait directement référence à la Femme pissant de Rembrandt. Le maître espagnol y intègre un sourire en coin malicieux et provocateur. Cette œuvre majeure de 1965 est conservée au Centre Pompidou à Paris.

Les icônes de la culture contemporaine

Andy Warhol signe le sourire pop le plus copié-collé de l’histoire moderne avec son portrait de Marilyn Monroe. Peint en 1963 juste après la mort de l’icône, ce tableau utilise la sérigraphie industrielle. Les couleurs criardes contrastent avec la mélancolie sous-jacente de la star hollywoodienne. Le Warhol Museum de Pittsburgh aux États-Unis abrite cette œuvre devenue un symbole de la culture de masse.

Takashi Murakami clôt ce parcours avec sa célèbre figurine Dob, un personnage inspiré des mangas et de Mickey Mouse. L’exposition retrospective intitulée (c MURAKAMI) consacre le travail de l’artiste japonais au Musée Guggenheim de Bilbao en Espagne. Derrière l’apparence joyeuse et enfantine de Dob se cache une satire critique de la société de consommation contemporaine. Vous avez jusqu’au 31 mai 2006 pour admirer cette esthétique unique.

> Visitez le Musée du sourire www.museedusourire.com