Faire tomber les frontières entre arts plastiques et spectacle vivant, c’est le propos de l’exposition « Quoi qu’il en soit » au Capc de Bordeaux. Imaginé autour d’un paysage de ruines de Thomas Hirschhorn et d’une occupation du musée par les élèves du Théâtre national Bordeaux Aquitaine (tnba), ce projet de 60 jours transforme la nef des entrepôts Lainé en un espace de création participatif. Sous le commissariat de Sandra Patron et Cédric Fauq, une expérience collective prend forme. Jusqu’au 10 janvier 2027.
Thomas Hirschhorn, une ruine monumentale pour bousculer le musée
Occuper la grande nef du Capc, ses volumes vertigineux et son architecture presque solennelle, représentait un véritable défi pour Thomas Hirschhorn. L’artiste suisse relève le pari avec une installation monumentale qui rompt avec la symétrie des anciens entrepôts Lainé. Carton, ruban adhésif et matériaux simples s’agglomèrent pour composer un paysage de ruines à la fois artificiel et profondément inquiétant. Les volumes s’accumulent, les structures s’entrecroisent, dessinant une architecture de fortune qui semble à la fois tenir et menacer de s’effondrer. La sensation de puissance côtoie une forme de violence visuelle. Derrière cette architecture de la destruction se superpose une image choc qui résonne encore chez l’artiste : celle de familles célébrant la fin du ramadan au milieu des ruines de Gaza en 2025. Une scène de vie ordinaire dans un paysage dévasté. Chez Thomas Hirschhorn, la ruine rappelle la fragilité de l’existence et les fractures du monde contemporain. Ces structures précaires appellent une occupation, une présence, une vie. L’installation impose ainsi une expérience physique qui oblige chacun à déplacer son regard.
De Thomas Hirschhorn à Karl Lagerfeld, le musée comme scène vivante
« Cette transformation de l’architecture évoque pour moi, dans un tout autre registre, les défilés Chanel imaginés par Karl Lagerfeld au Grand Palais », confie l’artiste. Supermarché, plage ou jardin monumental : le créateur styliste métamorphosait l’espace patrimonial en un univers éphémère, animé par le passage des mannequins et la présence du public. Au Capc de Bordeaux, Thomas Hirschhorn poursuit une ambition spatiale comparable, mais avec une autre temporalité et une autre relation au visiteur. La ruine devient un environnement à traverser, à investir, presque à habiter. Là où le défilé Chanel orchestre un spectacle minutieusement réglé, l’artiste privilégie le chaos et l’imprévu. Cette dimension vivante constitue précisément le point de rencontre avec le projet théâtral porté par Fanny de Chaillé.
Fanny de Chaillé, faire école au milieu des ruines
Pour Fanny de Chaillé, directrice du tnba, cette ruine est un point de départ pédagogique et artistique. Le sentiment d’arriver « après la bataille », exprimé par de nombreux candidats aux écoles d’art, a nourri sa réflexion. Lors du concours d’entrée du tnba, 750 candidats se sont présentés pour seulement 14 places. Comment donner du courage à ces jeunes comédiens qui ont le sentiment d’hériter d’un monde artistique déjà épuisé ? La metteuse en scène choisit de remonter le fil de l’histoire de l’art à travers les manifestes, ces textes de rupture qui surgissent sur les ruines d’une époque pour ouvrir de nouvelles voies. Avec les étudiants de 2e année, elle transforme cette recherche en une forme théâtrale présentée chaque jour au public. Pendant les deux mois de l’exposition, l’école est entièrement délocalisée dans la nef. Les cours se poursuivent, les enseignements habituels sont maintenus et le processus de création devient visible. Les étudiants habitent ainsi les structures de Thomas Hirschhorn, leur donnant une autre fonction : celle d’un espace de transmission, de jeu et d’expérimentation. Une manière de « faire école dans cette ruine », dit-elle, et de considérer les fragments du passé comme autant de matériaux pour inventer la suite.
L’art contemporain et le spectacle vivant, une hybridation réussie
« Quoi qu’il en soit » démontre tout l’intérêt de faire dialoguer les arts visuels et le spectacle vivant. La rencontre dépasse les formats habituels de l’exposition et de la représentation théâtrale. Elle fait écho à d’autres expérimentations qui ont transformé le musée en lieu d’action et de présence. Avec « Flamme éternelle », présenté au Palais de Tokyo en 2014, Thomas Hirschhorn avait déjà imaginé un espace ouvert, habité et activé en permanence par des rencontres et des interventions. Fanny de Chaillé explore ces croisements depuis plusieurs années, notamment avec « Une autre histoire du théâtre » et « Avignon, une école », où de jeunes comédiens s’emparent des archives et de l’histoire des formes théâtrales. Au Capc de Bordeaux, les deux démarches trouvent un terrain commun particulièrement fertile. La ruine de Thomas Hirschhorn, les cours de l’école, les performances quotidiennes et la présence des visiteurs composent une œuvre collective en mouvement. Le musée cesse d’être un espace figé de contemplation pour devenir un lieu de vie, de production et d’échange. Une proposition ambitieuse qui rappelle que la création artistique peut aussi se construire dans la rencontre des disciplines, des corps et des regards.
Quoi qu’il en soit, Thomas Hirschhorn et Fanny de Chaillé
Capc, musée d’art contemporain de Bordeaux
Du 12 novembre 2026 au 10 janvier 2027
