L’artiste Mathias Kiss investit le Petit Palais avec Liquid Mirror, une installation en mosaïque de miroir et structure de bois. Cette œuvre in situ fusionne avec l’architecture de 1900. Elle fragmente le reflet des visiteurs pour créer une expérience sensible de mouvement. Un incontournable de la Nuit Blanche 2026, du 6 au 7 juin.
Une œuvre miroir en dialogue avec le Petit Palais
Mathias Kiss bouscule les codes de l’architecture classique au Petit Palais à Paris. L’installation se présente comme une surface miroir fragmentée. Ses modules carrés semblent se liquéfier à travers l’espace. La matière réfléchissante adopte un comportement fluide. Elle descend et se prolonge au sol. Le monument historique semble alors entrer en mouvement. La fragmentation en modules évoque la logique du pixel numérique. L’artiste transpose la syntaxe technologique dans un espace patrimonial. Le pixel quitte l’écran pour devenir une matière architecturale.
Une réactivation du plafond peint par Georges Picard
L’œuvre se place dans l’axe de la peinture de Georges Picard (1857-1943). L’installation dialogue avec l’allégorie Le Triomphe de la femme (1909). Une chute lumineuse répond à l’ascension peinte. Une présence démultipliée fait face à la figure unifiée. Les visiteurs apparaissent fragmentés et intégrés à l’œuvre. La Nuit Blanche 2026 se place sous le signe de l’amour. L’œuvre devient alors une véritable expérience relationnelle.
De la restauration du Louvre à l’art contemporain
L’artiste plasticien français d’origine hongroise est né en 1972 à Poissy (Yvelines). Mathias Kiss vit et travaille à Paris pour concevoir ses installations. D’abord formé aux métiers de la peinture décorative, l’artisan se spécialise dans la restauration des Monuments Historiques. Il exerce notamment son savoir-faire au Musée du Louvre. En 2002, il fonde l’atelier Attilalou. Six ans plus tard, Mathias Kissl développe une approche artistique personnelle. Le public découvre alors ses séries Miroir Froissé et 90°. Ses ciels peints de la série des Sky Painting marquent les esprits. Les institutions comme le Palais de Tokyo exposent son travail. Le Mobilier National accueille également ses œuvres singulières. Son travail brouille les frontières entre l’artisanat d’art et le design.
