Imaginée par Anne-Shelton Aaron, La Cuisine des collectionneurs a été lancée en janvier 2026, à l’occasion de la Nuit des Bains à Genève. Dès son origine, le projet orchestré par Delphine Rouvière et le collectif Ou Bien Encore, revendique un principe simple : faire dialoguer art contemporain et gastronomie.
Une exposition collective et évolutive
La Cuisine des collectionneurs se nourrit de collections privées. Pour cette première édition, les collectionneurs Anne-Shelton Aaron, Stéphane Ribordy, Marie-Claude Stobart et Natascha Wittgenstein investissent un mur commun. L’accrochage s’articule également autour d’une étagère partagée. Parmi les artistes exposés, Peter Doig, Liz Deschenes, Mika Rottenberg, Martin Parr, Urs Lüthi, Patrick Tosani… L’espace est pensé comme un lieu de contemplation distanciée. La collection s’y donne comme une suite de situations.
La logique d’assemblage se prolonge dans l’assiette
Aux fourneaux, la cheffe Ellen Butzhammer a conçu un menu éphémère inspiré des univers plastiques. Les recettes proposées sont attentives aux textures et aux temporalités. La cuisine fait écho à la rigueur formelle de certaines œuvres accrochées. Une préparation lente, structurée autour de la répétition du geste, dialogue ainsi avec des pratiques conceptuelles ou minimalistes. L’association de saveurs renvoie à des corpus photographiques ou picturaux marqués par la frontalité. Le plat devient une œuvre promise à la disparition. Une autre manière de penser l’art. Non comme un stock d’objets, mais comme une pratique relationnelle et fondamentalement hédoniste.
À chaque occasion, un feuillet art & gastronomie intitulé « La Cuisine des collectionneurs est édité par les Éditions Octopus+.
