Il y a des sourires qui se dessinent sur un visage et d’autres qui prennent possession de tout un corps. Danseur, chorégraphe et artiste visuel installé à Paris, Micky Marshall fait du mouvement une façon d’être au monde. À la croisée de la danse urbaine, de la culture pop et de la création contemporaine, ses performances lui permettent de traverser toutes les disciplines, de Los Angeles à Tokyo.
« Le sourire est une énergie. Il peut changer l’atmosphère d’un lieu et créer une connexion avant même le premier mouvement », confie Micky Marshall. Cette conviction prend tout son sens lors de sa visite de l’exposition SOURIRE, à la mairie du 17e arrondissement de Paris. Une manière de prolonger, par le corps et le mouvement, cette question qui sous-tend l’exposition : que se passe-t-il l’expression d’une émotion aussi familière que le sourire devient un sujet de création ?
En 2019, sa participation à Nuit Blanche à Kyoto et en 2017 le Grand Bal, au Grand Palais, rappelle également que le corps peut investir les lieux d’art et en déplacer les codes. Chez lui, la chorégraphie ne se limite pas à l’enchaînement des pas : elle devient une manière de raconter, de surprendre et de mettre les publics en relation. Le parcours de Micky Marshall raconte une danse qui refuse les frontières. Evoluant dans la culture K-pop, participant aux tournées mondiales des groupes Exo et 24K, ou intervenant dans l’univers de la série Emily in Paris, Micky Marshall privilégie les environnements où le geste capte le regard, dialogue avec la musique et compose avec l’image.
« Je danse pour célébrer le monde. »
À Los Angeles, son expérience au sein du centre d’art Boogiezone Utopia et sa participation aux demi-finales du festival international BET Experience (BETX) avec l’équipe chorégraphique Stvrfleet l’inscrivent dans une culture chorégraphique nourrie par les danses urbaines et la performance collective. Au Japon, son expérience au sein du groupe Pasona et sa nomination à la direction artistique de la plateforme d’innovation Awaji Youth Federation l’amènent à superviser et concevoir des projets artistiques d’envergure entre créations chorégraphiques mêlant K-pop, danse hip hop, danse contemporaine et culture japonaises. Le danseur et metteur en scène a également dirigé des ateliers professionnels et participé à Paris à la comédie musicale Gospel sur la colline, réunissant plus de 100 artistes. Son engagement s’étend également à la transmission, notamment à travers la création d’un programme associant danse et apprentissage de l’anglais à l’Awaji International School, au Japon.
Face aux œuvres de la collection du Musée du sourire, le geste prend une autre dimension. Le sourire peut être spontané ou fabriqué, joyeux ou ambigu, intime ou politique. Il peut devenir une icône, comme chez Roy Lichtenstein, un signe urbain, comme chez Banksy, ou encore un objet de questionnement sur les représentations sociales. La vision de Micky Marshall rejoint l’ambition de l’exposition : faire d’un geste universel une expérience artistique qui nous invite à regarder autrement, à ressentir ensemble et, peut-être, à nous rapprocher. Et si le sourire était, lui aussi, une chorégraphie ?
> Le site de l’artiste chorégraphe Micky Marshall
